Tears For Fears, qui veut dire « des pleurs plutôt que des peurs » est un nom inspiré par la psychologie. Si, si, par Arthur Janov, le psy à l’origine de la thérapie dite du cri primal. Tears For Fears est un quatuor/duo : Roland Orzabal et Curt Smith sont les deux personnalités qui s’en démarquent - comme l’illustre la pochette -, mais il y a aussi Ian Stanley (synthés) et Manny Elias (batterie).

Dès le titre d’ouverture, Shout, non seulement leur credo est clair, mais ils semblent par le biais de plusieurs de leurs chansons, et ce depuis le premier album plutôt new wave The hurting (1982), vouloir à tout prix prêcher la bonne parole psy pour que chacun vive en paix avec ses peurs nées de l’enfance et de l’adolescence. Tous deux y ont trouvé un écho plus que salutaire. L’un parce qu’il a très mal vécu le divorce de ses parents. L’autre aussi, au point de faire un tour dans un centre pour délinquants.

Cela étant dit, à l’époque où les disques sont sortis, j’étais loin de me douter - de me préoccuper - de ce que pouvaient bien raconter les textes des chansons. Une seule chose comptait : la musique. Et reconnaissons à Tears For Fears sur ce point un savoir-faire de talent. Shout et ses rythmes ont été pour beaucoup un des hymnes de la new wave, et ce même si c’est devenu à la longue très commercial car très écouté. Mais qui n’a pas au moins dansé une fois sur Shout ?

L’écoute de titres comme The working hour ou le très beau I believe, qui lorgnent tous deux du côté du jazz, ne sont pourtant pas à proprement parler des tubes ou des chansons qui répondent à un formatage marketing visant la vente à profusion. Ce LP a révélé le groupe au monde, et ce surtout grâce à l’autre hit du disque, l’aérien, le mélodique, l’imparable Everybody wants to rule the world qui leur permet d’écouler l’album à quelques neuf millions d’exemplaires et d’en faire aux Etats-Unis l’un des gros cartons de l’année 1985. Cette chanson résume aussi parfaitement l’état d’esprit qui règne alors, autant dans la politique internationale que dans l’économie de marché.

Mais c’est surtout à un titre comme Mothers talk que je voulais revenir à ce groupe jeté par beaucoup aux orties à cause de son succès. Ce dernier est pourtant, dans le cas présent, la récompense d’une belle œuvre musicale. Ce disque n’est pas essentiel au rock, peut-être, mais il est bon. Alors pourquoi cracher dans la soupe ? Je voulais donc vous parler de Mothers talk, qui est à Tears For Fears ce que Master & Servant est à Depeche Mode, à savoir une parenthèse dans du plus dur qui laisse rêveur sur ce que ces groupes auraient pu concevoir dans ces domaines. Un peu comme quand les durs font des ballades, quoi ! Ce sont les perles du rock.

Cet album ouvrira pas mal de portes à Roland Orzabal, qui obtiendra de sa maison de disque une sacrée avance sur recettes pour la réalisation de l’album suivant, l’ambitieux The seeds of love, qui ne connaîtra pourtant pas le succès escompté et qui verra les dirigeants regretter leur confiance

Enfin, le troisième single de l’album, l’hymnesque Head over heals résume bien leur musique et leur esprit : la guitare aérienne, les synthés à la Howard Jones, les voix en chœurs, le son proche du progressive rock,...

Un bon album, tout simplement.

Laurent Bianchi