mardi 30 décembre 2008, par Marc Lenglet

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

16 août 2010, par Lucas [retour au début des forums]

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C’est d’une immaturité considérable ...
Chacun ses gout et c’est tout, si il fallait s’envoyer des baffes dans la gueule pour des différence de gouts, on aura jamais finis et le mondre serai un ring de boxe géant, puis il restera plus que lesplus fort, la lois de la jungle, qui eux s’entretueront davantage et puis un seul survivra et se tuera parce qu’il sera tout seul.
(qque je raconte moi ?)

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

30 décembre 2008 [retour au début des forums]

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Ce rédacteur n’est qu’une clette, qu’on est dit par chez moi... J’espère qu’il fera les frais de la grande lessive annonçée par Coosemans !

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

30 décembre 2008 [retour au début des forums]

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ouais. vive la purge !
à propos, comment épelez-vous « prétentieux » ?
j’ai la réponse en 1 mot : LENGLET

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

30 décembre 2008, par Marc Lenglet [retour au début des forums]

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Ca fait deux mois que je suis parti...maintenant, si le taulier continue à publier mes brouillons laissés en stock, je n’y peux pas grand chose.

Quant à Close to the edge, c’est aussi imbuvable que Tarkus, point. Et je doute que vous entendrez beaucoup parler de progressif, en bien ou en mal, avec Coosemans.

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

31 décembre 2008 [retour au début des forums]

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"Et je doute que vous entendrez beaucoup parler de progressif, en bien ou en mal, avec Coosemans."

Goûts de chiottes et dons divinatoires, tu cumules, Lenglet.

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

31 décembre 2008, par Marc Lenglet [retour au début des forums]

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Non, mais me semble pas qu’il fasse preuve d’une grande sympathie pour ce type de musique pompière.

Quant à "Goûts des chiottes"...vous ne pouvez pas savoir, en 6 ans sur pop-rock, ce que j’ai espéré tomber sur quelqu’un qui ait dépassé le stade de l’anathème-touche-pipi-proche-du-slip en matière de goûts musicaux comparés. Ce ne sera pas encore pour aujourd’hui apparemment...

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

31 décembre 2008 [retour au début des forums]

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ça n’empêche, t’as vraiment aucun bon goût !

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

31 décembre 2008 [retour au début des forums]

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"musique pompière" !!! ça ne veut rien dire ton truc à la con.
pompier toi même !

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

1er janvier 2009, par Marc Lenglet [retour au début des forums]

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Open a dictionnary, dickhead.

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

1er janvier 2009 [retour au début des forums]

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allez... dégage ! (ah ben non, c’est vrai c’est déjà fait !)

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

27 août 2010, par Marc Langlet  [retour au début des forums]

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Bah non je suis encore là XD.

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

27 août 2010, par Ert [retour au début des forums]

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Je cite :

Au début des années 70, une des plaisanteries les plus en vogue dans le milieu rock était la suivante : comment épelez-vous « prétentieux » ? La réponse était invariablement « E-L-P ». Le super groupe Emerson, Lake & Palmer eut en effet le douteux privilège de symboliser tous les travers et les excès du rock progressif, ceux qui contribuèrent à ce que le courant dans son ensemble passe rapidement du Capitole à la roche tarpéienne en l’espace de quelques années et qui, encore aujourd’hui, attachent à tout ce qui connoté « prog » une injuste réputation de pédantisme stérile.

Oui, Tarkus est une œuvre notoirement casse-bonbons, un truc à faire détester viscéralement le rock progressif à toute personne qui n’en aurait jamais écouté jusqu’alors. Une composition progressive peut être interminable, molle, maniérée. Ca, on le sait. Elle peut également être si pompière qu’elle en devient insupportable.

On peut reprocher beaucoup de choses à Close to the edge, la symphonie mystique du Yes de ces années-là, ou même au Firth of fifth notoirement plus concis du Selling England by the pound de Genesis, à commencer par les trois qualificatifs peu flatteurs évoqués plus haut. Reste que les 18 minutes du premier ont le bon goût de déployer une incroyable variété de climats différents, de la fébrilité des arpèges de guitare d’ouverture au mysticisme rêveur diffusée par la célèbre séquence à l’harmonium. Quant au second, moins démonstratif, il s’agit d’une composition à la grâce remarquable, riche en émotions et en montées en puissance. Tarkus a, il est vrai, le défaut d’être antérieur à ces deux sommets du prog. Précisons également qu’avant d’être un groupe, ELP est un Super-groupe (le premier de l’histoire du rock en fait) qui rassemble Keith Emerson de The Nice, Greg Lake de King Crimson et Carl Palmer d’Atomic Rooster. Tarkus est majoritairement l’œuvre du premier, le second ayant toujours manifesté un certain attrait pour la simplicité et le troisième n’ayant apparemment guère d’avis sur la question.

Défricheur de nouveaux territoires en matière de pièces de résistance alambiquées, il souffre d’une certaine naïveté dans son optique, d’une volonté d’en mettre plein la vue qui en devient rapidement contre-productive. Tarkus a en outre la malchance de ne pouvoir être jugé que sur la composition du même nom, monument pionnier de plus de vingt minutes qui ne parvient à générer ni l’éclectisme ni les atmosphère puissamment évocatrices requises pour que l’auditeur lambda ait une chance de tenir le coup. Nous parlions de naïveté, et Tarkus, pas encore totalement exfiltré loin d’une certaine idée des années 60, prend le pari de pas s’abandonner totalement au songe et d’y aller de son commentaire conscientisé. Outre la traditionnelle recherche d’harmonie et de grandeur mégalomaniaque, Tarkus joue aussi le rôle d’une dénonciation métaphorique et salement abstraite des conséquences de l’activité industrielle, militaire et religieuse de l’humanité, présentées sous les traits de Tarkus, l’hybride tatou/Panzer représenté sur la pochette.

Sur un monolithe de cette envergure, tout n’est évidemment pas à rejeter. Bien employés, les synthétiseurs Moog révèlent une majesté épique inattendue. Certaines lignes de chant préfigurent l’onirisme qui serait bientôt en vogue chez les plupart des formations progressives. Mais pourquoi diable faut-il se farcir ces insupportables sections d’orgue Hammond couinants qui infestent chaque recoin de Tarkus et, à de rares exceptions près, n’apportent qu’un intense sentiment d’irritation (à commencer par les trois minutes d’introduction) ? Objectivement, on peut admirer la virtuosité d’Emerson et la réflexion évidente menée pour obtenir un tel rendu dissonant. Subjectivement, on prie juste pour que ça s’arrête et qu’on passe à autre chose.

Et le reste ? Hé bien, justement, il n’y a pas à proprement parler de « reste ». La seconde face du vinyle était constitué de chansonnettes si minimalistes et insipide qu’il était humainement impossible d’y accorder le moindre intérêt une fois digéré ce léviathan de Tarkus et ce, qu’on ait apprécié ce dernier ou pas. Amusettes French cancan pour saloon (Jeremy Bender), micro symphonie baroque (The only way), médiocre rockabilly qui se voudrait drôle avec Are you ready Eddie... Mieux vaut oublier tout ça au plus vite.

Oui, c’est sur, mais voilà quoi c’est comme ça ...

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

27 août 2010, par boulay professionnel  [retour au début des forums]

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Tu penses ? Moi quand je prends cet extrait là de l’article

Au début des années 70, une des plaisanteries les plus en vogue dans le milieu rock était la suivante : comment épelez-vous « prétentieux » ? La réponse était invariablement « E-L-P ». Le super groupe Emerson, Lake & Palmer eut en effet le douteux privilège de symboliser tous les travers et les excès du rock progressif, ceux qui contribuèrent à ce que le courant dans son ensemble passe rapidement du Capitole à la roche tarpéienne en l’espace de quelques années et qui, encore aujourd’hui, attachent à tout ce qui connoté « prog » une injuste réputation de pédantisme stérile.
Oui, Tarkus est une œuvre notoirement casse-bonbons, un truc à faire détester viscéralement le rock progressif à toute personne qui n’en aurait jamais écouté jusqu’alors. Une composition progressive peut être interminable, molle, maniérée. Ca, on le sait. Elle peut également être si pompière qu’elle en devient insupportable.
On peut reprocher beaucoup de choses à Close to the edge, la symphonie mystique du Yes de ces années-là, ou même au Firth of fifth notoirement plus concis du Selling England by the pound de Genesis, à commencer par les trois qualificatifs peu flatteurs évoqués plus haut. Reste que les 18 minutes du premier ont le bon goût de déployer une incroyable variété de climats différents, de la fébrilité des arpèges de guitare d’ouverture au mysticisme rêveur diffusée par la célèbre séquence à l’harmonium. Quant au second, moins démonstratif, il s’agit d’une composition à la grâce remarquable, riche en émotions et en montées en puissance. Tarkus a, il est vrai, le défaut d’être antérieur à ces deux sommets du prog. Précisons également qu’avant d’être un groupe, ELP est un Super-groupe (le premier de l’histoire du rock en fait) qui rassemble Keith Emerson de The Nice, Greg Lake de King Crimson et Carl Palmer d’Atomic Rooster. Tarkus est majoritairement l’œuvre du premier, le second ayant toujours manifesté un certain attrait pour la simplicité et le troisième n’ayant apparemment guère d’avis sur la question.
Défricheur de nouveaux territoires en matière de pièces de résistance alambiquées, il souffre d’une certaine naïveté dans son optique, d’une volonté d’en mettre plein la vue qui en devient rapidement contre-productive. Tarkus a en outre la malchance de ne pouvoir être jugé que sur la composition du même nom, monument pionnier de plus de vingt minutes qui ne parvient à générer ni l’éclectisme ni les atmosphère puissamment évocatrices requises pour que l’auditeur lambda ait une chance de tenir le coup. Nous parlions de naïveté, et Tarkus, pas encore totalement exfiltré loin d’une certaine idée des années 60, prend le pari de pas s’abandonner totalement au songe et d’y aller de son commentaire conscientisé. Outre la traditionnelle recherche d’harmonie et de grandeur mégalomaniaque, Tarkus joue aussi le rôle d’une dénonciation métaphorique et salement abstraite des conséquences de l’activité industrielle, militaire et religieuse de l’humanité, présentées sous les traits de Tarkus, l’hybride tatou/Panzer représenté sur la pochette.
Sur un monolithe de cette envergure, tout n’est évidemment pas à rejeter. Bien employés, les synthétiseurs Moog révèlent une majesté épique inattendue. Certaines lignes de chant préfigurent l’onirisme qui serait bientôt en vogue chez les plupart des formations progressives. Mais pourquoi diable faut-il se farcir ces insupportables sections d’orgue Hammond couinants qui infestent chaque recoin de Tarkus et, à de rares exceptions près, n’apportent qu’un intense sentiment d’irritation (à commencer par les trois minutes d’introduction) ? Objectivement, on peut admirer la virtuosité d’Emerson et la réflexion évidente menée pour obtenir un tel rendu dissonant. Subjectivement, on prie juste pour que ça s’arrête et qu’on passe à autre chose.
Et le reste ? Hé bien, justement, il n’y a pas à proprement parler de « reste ». La seconde face du vinyle était constitué de chansonnettes si minimalistes et insipide qu’il était humainement impossible d’y accorder le moindre intérêt une fois digéré ce léviathan de Tarkus et ce, qu’on ait apprécié ce dernier ou pas. Amusettes French cancan pour saloon (Jeremy Bender), micro symphonie baroque (The only way), médiocre rockabilly qui se voudrait drôle avec Are you ready Eddie... Mieux vaut oublier tout ça au plus vite.

J’ai envie de dire que je suis de ton avis.

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

27 août 2010, par boulay professionnel 2 [retour au début des forums]

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Détrompettez vous, j’ai envie de dire moi plutôt que :

Qu’est ce que le Tarkus ? Oh, eh bien c’est une grosse bêbête, mi-tank mi-tatou, assez étrange et qui fait vraiment peur.
En plus d’être le titre de l’album, c’est en effet une pièce d’une durée approximative de 20 minutes, qui occupe entièrement la face A du vinyle (même si on a des CD maintenant, je tenais à le préciser quand même).
La première fois qu’on tombe sur cet animal, on a tendance à partir en courant. Mais étant donné que partout, on ne tarit pas d’éloges à son propos, on décide tout de même de persévérer, pour peut-être, revoir notre jugement hâtif.
On commence par essayer d’obtenir de plus amples informations concernant la naissance de la bête.
Elle est née dans l’imagination fertile de Keith Emerson, qui crée alors une pièce dans laquelle pourra s’exprimer toute sa virtuosité pianistique, et qui s’articule autour d’un concept : l’histoire du Tarkus, dont chaque épisode est relaté dans une des sept parties que compte l’oeuvre.
Rapide résumé de ses aventures : Un oeuf éclot lors d’une éruption volcanique (Eruption), le Tarkus sort de cet oeuf. A partir de là, si l’on se réfère aux illustrations (vraiment moches, on dirait les dessins d’un gamin de 2 ans) contenues à l’intérieur du livret, on en conclut qu’il se bat avec diverses créatures toutes plus alambiquées les unes que les autres. Comme il est super fort, il les surpasse toutes... jusqu’à ce que se pointe une manticore (Manticore), c’est à dire un genre de sphinx, qui réussit à faire tomber le redoutable tank-tatou. Celui-ci devient alors un Tarkus aquatique (Aquatarkus), un peu comme s’il suivait la Théorie de l’Evolution en sens inverse...
Toute cette histoire a peut-être une signification plus profonde, mais les textes et les titres des différentes parties ne nous aident pas à la trouver, on va donc passer rapidement là dessus et s’intéresser à la musique en elle-même.
C’est incontestablement une grande pièce progressive, dans le plein sens du terme, c’est à dire qu’elle possède les qualités mais aussi les défauts caractéristiques du genre.
Virtuosité des musiciens, richesse des sons, complexité des arrangements et développements épiques peuvent rapidement se muer en démonstrations inutiles et orgueil mal placé, manque de spontanéité, longueurs, et inaccessibilité de l’oeuvre si on tombe dans l’exagération... et la limite entre le génial et le grotesque est souvent ténue, comme on peut le constater en écoutant certains passages d’Iconoclast, mais surtout de Mass et de Manticore qui tombent dans les travers sus-cités.
Mais heureusement, Greg Lake est là pour apporter sa cohérence au morceau. Et pourtant, au départ, il n’est pas du tout convaincu par ce monstre que propose Emerson. Il finira par participer, pour le plaisir de nos oreilles !
Ses lignes de chant, merveilleusement placées, et sa magnifique et mélodique partie The Battlefield, contenant un de ses rares solos à la guitare électrique, très aérien, participent grandement à faire de Tarkus un incontournable d’ELP, et même du rock progressif en général. Et la fin grandiose Aquatarkus, avec en prime un rappel du « thème », permet d’oublier rapidement les errements de la bête à mi-chemin.
On me souffle dans l’oreillette que Tarkus n’est pas l’unique pièce de cet album, et qu’il faudrait peut-être que je passe à la suite. Mais quelle suite ? La Face B est un peu terne par rapport au morceau titre, mais néanmoins recèle quelques bijoux pour qui prend le temps de l’écouter sans lorgner sans cesse de manière nostalgique du côté de l’étrange et épique Tarkus.
Jeremy Bender est un petit western assez insignifiant, version « je danse le country et je tape dans mes mains ». On passe...
Bitches Crystal est un peu plus intéressante, ne serait-ce que pour le solo d’Emerson et la voix de Lake, énergique et entraînante. Mais là non plus, on ne crie pas au génie.
The Only Way, qui oscille souvent entre le mélancolique et le sombre, est en réalité une sorte de compilation d’oeuvres classiques, qui comprend des extraits de « Toccata in F » et « Prelude VI » de Jean Sebastien Bach. Mais le tout est très bien agencé, inclut encore de magnifiques passages vocaux de Lake, et peut amener des novices en matière de musique classique comme moi à s’intéresser à certaines oeuvres de grands compositeurs. On dit merci ELP !!!
Cet « hymne » possède une suite, Infinite Space, qui n’est pas malheureusement pas d’aussi bonne facture que lui, elle est répétitive et traîne en longueur comme son nom nous l’indique en guise de mise en garde... Même les habituelles fioritures pianistiques d’Emerson paraissent fades, c’est dire !
Heureusement, A Time And A Place nous fait rapidement oublier ce titre moyen, grâce encore une fois à Lake qui s’énerve et nous surprend par la pureté et l’impact de ses mélodies.
Mélodies qui sont très bien portées par un instrumental de grande beauté, de grande variété, et qui ne se perd pas dans des divagations inutiles et pompeuses pour aller droit à l’essentiel. La batterie de Palmer est variée, précise et vraiment adaptée aux différents développements du morceau, en particulier à la montée en puissance progressive du chant dans la première partie. Quant à Emerson, il sait rester sobre et efficace dans son jeu, et même ses solos sont moins emphatiques que d’habitude, ce qui prouve qu’il sait s’adapter quand il le faut.
Enfin, l’album se clôt sur un rock classique et pour le moins anecdotique,« Are You Ready Eddy » qui a été apparemment écrit à l’intention de leur ingénieur du son du moment, qui se prénomme Eddie. Certains voient dans la conclusion de cet album un trait d’humour, un clin d’oeil second degré. Soit. Il n’en reste pas moins que cet opus se ferme sur un coup de moins bien.
Ce Tarkus est donc, à l’image de son morceau titre, une chose étrange, un peu hétérogène dans la qualité, parfois bancale, parfois géniale.
Il faudra attendre Trilogy pour ne plus trouver ces défauts qui alourdissent quelque peu les compositions.
L’album est un « must-have » dans toute bonne discographie prog, mais je ne le conseillerais pas en premier lieu, pour découvrir le groupe.

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

27 août 2010, par Porinnd ?pp [retour au début des forums]

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Et moi je l’ai en vinyl heuuu et je vous equiquinne heuuuuu !!!!

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

30 août 2010 [retour au début des forums]

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oui ! lalalalalalalalalala

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Emerson, Lake & Palmer : "Tarkus"

30 août 2010 [retour au début des forums]

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